Entrando a la arquitectura

Sistemas de Proporción en la Invención de lo Clásico Desde hace más de 2,400 años aproximadamente se utilizan las proporciones para diseñar. Las proporciones son diferentes sistemas de medidas que se utilizan para cohesionar una obra arquitectónica. A su vez estas definen un orden, creando así armoniosas relaciones visuales y espaciales. Utilizaremos diferentes edificaciones de la antigüedad como ejemplos para ver algunos sistemas de proporción que se convirtieron en pieza clave del diseño, permitiendo así la invención de lo clásico. En la antigua Grecia el cuerpo humano era la referencia principal para medir, ya que este se relaciona directamente con figuras geométricas como el círculo y el cuadrado, siendo así el cuerpo la medida perfecta para todas las cosas. En el Partenón, uno de los edificios más importantes de la antigua Grecia construido con propósitos de glorificar a Ateneas, se utilizó un sistema de medida llamado pie dórico y la proporción aurea. Por otra parte, a mediados...

   Frank Gehry y Rafael Moneo           Frank Gehry y Rafael Moneo, son un par de arquitectos que se dirigieron en aspectos distintos en sus proyectos pero que dedicaron sus vidas a romper las formas clásicas y tradicionales de la arquitectura. Sus obras desarrollaron la arquitectura, cruzaron movimientos arquitectónicos y estilos artísticos existentes. Por consiguiente, crearon grandes obras que revolucionaron la arquitectura de por vida. Mismas que hoy día inspiran a generaciones.      La imagen del arquitecto como artista, el canadiense Frank Gehry, se ha destacado por sus innovadoras formas de crear. En especial, por su uso de materiales inusuales y grandes figuras fragmentadas que con o sin formas se perciben de forma fluida. Para Gehry arquitectura es arte, el acabado debe ser una experiencia artística, tiene que crear una corriente visual, debe incorporar formas distintas y materiales inacabados. S u uso de diseños posmoderno...

El Pabellón de Mies van der Rohe   El arquitecto Mies van der Rohe tuvo un gran impacto en la arquitectura del siglo XX, presenciar sus obras es apreciar la arquitectura moderna . Tanto es así que la esencia de la construcción arquitectónica de Mies puede detectarse en muchos diseños de la época y actualidad. Ya sea por la sencillez de sus elementos estructurales, como la composición geométrica y la ausencia de ornamentación. Su proyecto más famoso, el Pabellón Alemán, refleja su propia concepción del espacio arquitectónico.              En el 1929, Mies van der Rohe diseñó y construyó la obra arquitectónica que ha sido considerada por décadas la más importante del siglo XX, el Pabellón Alemán. Percibido desde su estreno como una obra innovadora y revolucionaria en el mundo de la arquitectura. El pabellón marcó una línea en el tiempo, pasó a ser un antes y después del Pabellón Alemán. Debido que lo cotidiano en un pabellón era apreciar un...

              Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor conocido como Le Corbusier, de origen suizo, fue un gran arquitecto, pintor y escritor francés y protagonista del renacimiento de la arquitectura universal del siglo XX. Asimismo, se destaca por ser uno de los mayores renovadores (además de Filippo Brunelleschi) de la arquitectura moderna e incansable agitador cultural, tarea que llevó a cabo con pasión a lo largo de su historia. A través de sus escritos adquirió una benemérita popularidad en su faceta de polemista, aportando un verdadero bagaje de ideas novedosas que hicieron que su obra tuviera una influencia decisiva en la arquitectura posterior. También modificó los estándares de la arquitectura al exponer su estilo único e inspirador. Cabe destacar que sus edificios más famosos son: Casa cultural Heidi Weberla, Convento de la Tourette, Ville Savoye, la casa Le Corbusier y la casa Dom-Ino, y solo son un pequeño porcentaje de entre otras obras...

Abstracción             "The Case for Abstraction" es un video que presenta una vasta perspectiva de la narrativa de la abstracción, donde los primeros artistas diseñaron y trataron de plasmar en sus obras todo lo que les rodeaba, esforzándose por ser lo suficientemente realistas. Además, recurrieron a un nuevo estilo de arte, donde era elemental usar la imaginación y la comprensión más allá de lo cual nos da nuestra lógica al admirar un cuadro. Luego, al pasar los años los artistas se interesaron cada vez más por representar las cosas de manera no naturalista. Por ende, ciertos artistas perseguían la abstracción para conectar con el mundo natural, en lo que el interés de otros era comunicarse con lo espiritual. Para los demás, la distracción es algo real que no se puede ver, como el sentimiento y la conciencia.      Ahora bien, el concepto de expresionismo abstracto empezó a utilizarse para definir el trabajo de aquellos artistas que ut...

La segunda Iglesia más antigua de las Américas después de años de deterioro fue restaurada. El pasado 7 de octubre, el arquitecto puertorriqueño Jorge Rigau brindó una conferencia sobre la restauración que dirigió de la Iglesia de San José del Viejo San Juan, Puerto Rico. Indicó que fue un reto la renovación porque como diseñador no solo debió enfocarse y representar lo que se iba a ver, sino que la historia del monumento la debía exaltar. En el de proceso surgieron investigaciones, hallazgos y mejoras del diseño. Uno de los pocos ejemplos de la arquitectura gótica española del siglo 16 es lo que fue. Este tesoro insustituible que presenta cuatro siglos de diseño arquitectónico y tiene una historia ostentosa, sobrevivió el hemisferio occidental. Inicialmente, la Iglesia de San José fue conocida como la Iglesia de Santo Tomás de Aquino porque estaba poseída por la Orden de Predicadores, mejor conocida como la Orden de los Dominicos. Sin embargo, fue así hasta el año 1858 pues los jesuit...

Estilo y Ornamento Arquitectónico           Como diseñadores tenemos que ser conscientes que existen modas. Por tales motivos, cuando se diseña en el campo de la arquitectura hay que considerar que un buen diseño tiene estilo y ornamentación. A pesar de que son muy similares estos términos, tienen funciones muy distintas. El estilo es analogía y la ornamentación funciona como sistema decorativo.           A través de la historia, por la moda, ha surgido múltiples estilos de gran importancia para cualquier cosa que haya, por ejemplo: la arquitectura. El estilo brinda información,  permite que se clasifique, a consecuencia en la actualidad, con gran facilidad se logra distinguir periodos y hasta trabajos de personas peculiares. Ya sea por medio de la originalidad, imitación, usos repetitivos de diseños y desprecios de modelos. A consecuencia de todos los cambios, el estilo en la arquitectura está en constante evolución p...